藝術收藏+設計10月2010第37期 暢銷雜誌2017
藝術收藏+設計10月2010第37期
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藝術收藏+設計10月2010第37期
藝術收藏+設計10月2010第37期 評價
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藝術收藏+設計10月2010第37期
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英國新具象父輩大師盧西安．佛洛依德
巴黎龐畢度中心二十年回顧大展「畫室」
撰文│陳英德、張瀰瀰圖版提供│Centre Pompidou
巴黎龐畢度中心最近舉行為期一季的盧西安．佛洛依德大展，這位當今在世畫價最高的寫實畫家，是自法蘭西斯．培根（Francis Bacon）去世之後，英國最重要的國寶級大畫家，連英國女王伊麗莎白二世也坐下來讓他畫像。2008年他的油畫〈睡著的公益機關管理人〉在紐約佳士得拍賣會上以3360萬美元成交，締造當今在世畫家的最高價位紀錄。
■當今在世畫價最高的寫實畫家
巴黎龐畢度中心在今年春夏之交時節，推出了出生德國的英國籍猶太裔畫家盧西安．佛洛依德（Lucien Freud）的大型展覽「畫室」。現年八十八歲高齡的盧西安．佛洛依德是鼎鼎大名的精神分析學始創人西格蒙．佛洛依德（Sigmund Freud）的孫子，被公認為是目前在世的最重要寫實畫家。
這次題名為「畫室」的大展，是自1987、1988年以來，佛洛依德在法國前所未有的重大活動。不但在法國引起一陣旋風，台灣也有多位收藏家專程前往參觀。繪畫在當今觀念與裝置和電腦數位橫行下，被擠到小位置上，然而好畫的震撼力還是要強過於許多花拳繡腿的當代藝術。比較之下，佛洛依德的寫實油畫給人們重新認識繪畫藝術所散放的能量和油畫的魅力──很傳統，但絕對是很現代、很當代的。許多行家都說：真的很久沒有見過這麼好的畫展。
早在1987年，英國文化協會就為佛洛依德籌辦大型回顧展，首展在美國首都華盛頓，接著到了巴黎，1988年繼續展於倫敦和柏林。這一連串的巡展讓這位畫家贏得了國際性的知名度。1988年羅伯特．休斯（Robert Hughes）所寫的佛洛依德的繪畫專論中，稱他是「活著的最大寫實畫家」，那時佛洛依德七十六歲。而在更早的1981年，英國皇家學院舉行的「繪畫的新精神」展覽，佛洛依德與培根、奧爾巴赫（Frank Auberbach）和基塔吉（Ronald Kitaj）共列為是英國「新具象」的父輩們。
追述1950年代初，正值抽象繪畫時興當風，美國藝術家基塔吉來到倫敦工作，結識了培根與奧爾巴赫。圍繞著這些人，還有安德魯（Michael Andrews）、柯爾庫奧爾（Robert Colquhour）、馬克布里德（Robert Macbryde）、葛雷（Reginald Gray）、史維特（Patrick Switt）等人。他們站在具像風格的堅持上作畫，形成一個鬆散的藝術組織，1976年以後有「倫敦畫派」之稱。眾人幾十年的努力下，「倫敦畫派」首先以培根聞名世界藝壇，接下來便是佛洛依德。
■人與事物載入記憶中
祖父是心理學大家，父親是建築師，盧西安．佛洛依德1922年12 月8日出生在柏林。十一歲時全家為了逃避正在崛起的納粹，移居英格蘭。祖父1939年逝於倫敦，那年十七歲的佛洛依德取得了英國籍。經父親的安排，在倫敦中央藝術學院短暫學習後，由朋友建議轉讀東安格利安繪畫學院。十九歲時，到大西洋運輸船隊的船上工作了幾個月，因健康不佳理由退下，再繼續學業。二十一歲時，佛洛依德已替倫敦一家重要出版社出版的詩集，以及一些詩刊、雜誌做插圖。二十二歲開出第一次畫展，他開始賣一些畫給父母親的朋友們。1943年，離開學校不久的佛洛依德在倫敦近郊帕丁頓區找到畫室。帕丁頓是平民區，又遭當時戰爭空襲破壞，但大空間容易找到，便於畫家作畫。1977年，佛洛依德得以遷到倫敦一個安穩的好地帶──荷蘭公園區的寬敞公寓，這是他第一個真正居家與畫室相連的住所，建築物頂樓有大面的玻璃窗。1989年在諾丁丘區，佛洛依德買下一棟有庭園的獨立宅屋，但他保有他荷蘭公園的公寓直到2008年。
佛洛依德早年的繪畫與超現實主義有些關係，他將人物、動物、植物，以一種異於常理的情況並置畫面，在素描的基礎上，加稀薄的顏料畫出。佛洛依德一向精於素描，1950年，他突然放棄他十分順手的素描，決定全力專注油畫，至 1970、1980年代他才再拾素描及蝕刻畫。他開始以實人實物寫繪，一年以後他以〈帕丁頓室內〉獲得英國藝術協會所頒之獎，這是一幅描寫帕丁頓畫室內部的畫。自此佛洛依德的作品都以他的畫室中的模特兒、狗與簡單擺設，以及畫室裡反射鏡中的自己為主題，並且也繪自畫室中看出去室外的公寓、工廠、庭園的小角落、樹叢等。「我的工作純粹是自傳體式的，只是有關於我和我四周的。我企圖將這些人和事物載入記憶中。我從讓我感興趣的人開始畫，我關心的人、我想的人，在我所居住的、認識的屋子裡。我從人物起創出我的畫，而當他們在場時我更能自在地工作。」佛洛依德曾這樣說。他就如此畫他畫室中的模特兒以及自己。後來佛洛依德也參援前輩藝術家作品而畫，但這些也似乎與他個人的世界有關。
由稀薄顏料畫起，用到鬆軟的油料，之後，佛洛依德畫面的油彩漸行厚重，甚而濃稠堆積。做為一個油畫家，他似乎要把油料的運用發揮到極致；做為一個寫實畫家，他也要把生活真實面淋漓盡致繪出。晚年的佛洛依德說：「我要把每幅畫都畫成獨一無二的作品，要畫出從來沒有人畫過的那樣一幅畫。」
■佛洛依德近二十年繪畫進程
由於佛洛依德的畫大都環繞著他的畫室而繪，巴黎龐畢度中心今年為他舉辦的大展便以「畫室」為題，安排佈置展場。在900平方公尺的空間中，展出精選的五十件與畫室內外有關景物，多數是模特兒人物的作品，其中大尺幅居多。而這次展覽的意旨還是要顯示佛洛依德近二十年，即自1990年以後在油畫上的新發展，並讓觀眾看他的繪畫生涯如何一路走來。
整體展覽場外，先有一段簡短畫家工作情況的錄影。場內一巨幅放大的蝕刻版畫自畫頭像，與他的一幅1944年所繪〈畫家的房間〉置於前室，導引觀眾入場。接著讓人看到劃分為四個部分的四大主題畫作：（一）室內．室外：由畫室內人與景的畫，接續自畫室中看出室外的公寓、工廠和庭園景；（二）反影：是一組畫家的自畫像，畫家根據特殊裝置的鏡子反映出的自身面貌與軀體而繪；（三）再繪：依據過去大師，如華鐸（Watteau）、夏爾丹（Chardin）或塞尚（C?zanne）的畫再寫繪；（四）如肉身般：這些是畫家1900年至2000年間的傑作，包括他重要友人模特兒，如黎．鮑利（Leigh Bowery）和大蘇（Big Sue）等人的裸身畫像。
為呼應佛洛依德的這些畫作，展覽場的後端另闢出一室，掛展一組畫家與畫室的照片，那是由畫家多年來的助手兼模特兒、本人也是畫家兼攝影家的大衛．道松（David Dawson）所攝。觀眾可看到畫家實際工作的情況。此室旁另有一放映室，播出一位英國年輕藝術家提姆．梅阿拉（Tim Meara）的一卷短片〈空房間的小動作2010〉，將荷蘭公園畫室內外畫家工作和生活的某幾個片段緩慢安靜地拍攝出，搭配高齡的佛洛依德的許多旁白，透過此短片，觀眾可以更加認識他。
■室內．室外：生活的真實面
置於大展前室的〈畫家的房間〉應該也可屬於佛洛依德畫室內之畫，不過那是受超現實主義影響而非較後的寫實風格的畫。年輕的畫家尚無能力請模特兒到畫室，他畫一匹塞著乾草、塗上紅黃色顏料的標本斑馬由一個牆洞探進，室內一張舊沙發、一盆植物。那標本斑馬是佛洛依德的最初戀人挪娜．威夏（Lorna Wishart）送的，這幅1944年的作品，是畫家早年生活的寫照。
接下來我們看到二十餘年後的一個重要寫記，〈大室內，帕丁頓〉佛洛依德畫他七歲的女兒，只穿一件小背心，在畫室的地板上午睡。夏天午後的陽光自大片玻璃面照進，把不疏不密枝葉自在的盆栽照出透明感，壁櫃上掛著一件破外套。
展出的同此時期的畫是一女模特兒臥睡在一張靠背椅的〈夜間室內〉（1968-70）。佛洛依德把破衣櫃、舊暖爐、浴缸、盥洗盆，這些一般人看來不甚有美感的的東西繪入畫中，而〈兩個日本摔角者在水槽旁〉居然是以一個髒水槽及兩個流水的舊水龍頭形成畫幅的中心。
展覽室中畫幅的懸掛並非按編年規畫。1980年代的〈兩個愛爾蘭人在W11〉、1990年代的〈大室內，諾丁丘〉、2000年代的〈大衛與埃利〉，不依編年秩序而掛，是三個年代的重要人物畫。兩個愛爾蘭人一壯一少，也許是父子，各有所思，但感覺似乎連繫，這或是佛洛依德掌握畫面的本領，他站在某個角度仔細觀察人物，他曾說：「我對工作想法是真正往深度進行，要知道你在那裡，這樣可以探測你所感到的更深的感覺。」諾丁丘大室內皮沙發上閱讀的男子，與貌似男子而裸身以乳房餵嬰兒的女子形成古怪的對比，但透露了另一種生活面的真實。〈大衛與埃利〉中的埃利是佛洛依德的狗，常常出現在他的畫面，大衛即畫家的助手兼模特兒，此畫中大衛全身裸露，性器無遮攔地公開。
佛洛依德的室內畫，有時一扇或一面窗，開向室外景色。諾丁丘區是倫敦較高級區，窗外有綠樹、維多利亞時代路燈和停放的美車，這樣景緻畫家似乎並不多畫；畫家較多描繪帕丁頓畫室外的平民樓屋及呆板的新建築。1970年代初，他畫有整個室外風景，如〈北倫敦工廠〉和〈垃圾地與房屋，帕丁頓〉，這些都不是什麼美景，是畫家呈現現代市郊的真實面。
「我不喜歡田園美景。」佛洛依德曾這麼說，但他終究畫出了多幅功力十足而且怡人眼目的室外植物景。〈兩株植物〉、〈畫家的庭園〉，以及蝕刻畫〈冬天的庭園〉都是。〈畫家的庭園〉中草葉枝樹錯雜的取景，細密的描繪外，是光的處理無懈可擊。
■反影：赤身裸體的自我寫繪
佛洛依德十七歲起便開始畫自己，畫到七十二歲時的赤身裸體，畫到八十二歲時還有年輕女模特兒抱著自己的腿不放。這些佛洛依德的自我寫繪，此次展覽以「反影」為題介紹。畫家有時正身、側身對鏡，畫出自己的頭像或半身像，有時依一種擺在地上、設有活動機關的鏡子照出自己站立的影像而繪。
〈與兩個孩子一起的反影〉（1965）即是採取由下往上看，反俯瞰的視面。畫家與兩孩子並不在同一平面上，而且身體比例有相當的差距，顯得畫家高高在上。雖如此，他的眼睛還是俯視、關愛孩子的。兩孩子阿利與羅絲的爛漫笑臉，在佛洛依德畫中少見。同繪於1960年代的〈有手鏡的室內〉（1967），一面手鏡夾在玻璃上漆的窗框中，鏡中是畫家的頭像。〈有植物的室內，反影，聽〉則是畫家藏在一盆長葉柄植物的後面，舉起右手做傾聽狀。這三幅1960年代的畫家自畫像，構圖特殊見畫家創意。
「現在，我起碼能做的事是畫我自己赤身裸體了。」畫了多年的自己，畫了多位裸露模特兒身，1993年，佛洛依德終於也把自己衣服剝盡，將自己肌膚已鬆弛的裸身公諸於世。他右手持畫刀，左手拿調色盤，好似要以繪畫向全世界挑戰。畢竟年事已高，擔心地上有掉落油料會溜滑，雙腳套上破鞋，徒增幾分悲壯意味。
佛洛依德的最初戀人挪娜．威夏，是他從一位詩人的懷抱裡誘拐過來的。1948年，他娶了挪娜．威夏的姐姐和一位雕刻家所生的女兒凱蒂．嘉曼（Kitty Garman）為妻，1953年又改與一位小說家結婚。畫室中多位女模特兒在他身旁，畫壇與社交活動中又總有欽慕者圍繞，畫家一生韻事可想而知，四處播種也是順乎自然之事。據說他可能有的合法與非婚生子女可達近四十人，至少有名有姓的子女（有的從母姓），可以數到十一個。觀眾可看到〈畫家吃驚於一名裸身的仰慕者〉，八十二歲身已曲、背已僂的畫家，還有光著身子的年輕女子抱著他的腿求愛，連畫家自己都驚訝了。畫中我們看到畫室的牆上滿是油料，牆角擦筆布或擦手紙堆積，可以想見畫家的工作量。
■再繪：繪畫歷史傳統的反思
佛洛依德一直關注於閱讀歷史名畫。自1980年起，他到各處美術館作客，研看許多經典作品。1981至1983年他以一幅華鐸的〈快樂小丑〉（約1712年）為基礎，改畫成一幅〈大室內，倫敦W11，再繪華鐸〉。自此，佛洛依德開出另一個繪畫面，這件作品此次展覽並未展出，倒是展出的〈H．H．提森－波那米薩男爵畫像〉，我們可以看到男爵畫像的背景取材華鐸〈快樂小丑〉的部分。
1999至2000年間，佛洛依德對夏爾丹的一幅〈年輕的學校女教師〉（1735-6）做了一些自由的臨摹，有大有小，對油彩色階、筆觸做不同層次的揣摩。
由塞尚早期所繪的一幅小畫〈拿坡裡的午後〉（1872-5），佛洛依德在2000年畫出了〈再繪塞尚〉，一幅大尺幅壯觀的作品。他再現妓院中景，男子與妓女行事後在縐亂的床單上休息，一個裸身的侍女奉上茶來。塞尚畫中原少有的道具：舖在地板上的床單、一張推倒的有背椅、侍女奉茶的杯盤，佛洛依德都將之畫上，但是他把塞尚畫中拉開場景的簾幕和窗子取掉，而由一片地板替代，只在後景放上一個畫家用的木頭架子，前景擺上作畫時用的木造短階，這都表示佛洛依德將塞尚的畫與自己的畫室景思構成一體。而畫中的男子，據說是畫家以兒子弗雷迪為模特兒。這幅畫的形狀十分蹊蹺，原來佛洛依德不事先做素描草圖，他從中心開始構圖，延構到四周，是這樣的原因，他有時會在原設的畫布上加補添另一塊畫布。
做為在英國成長的畫家，佛洛依德理所當然心宜康斯塔伯（Constable），一幅蝕刻畫〈再繪康斯塔伯的榆樹〉更顯見佛洛依德在蝕刻畫上的深厚功力。他對此畫還表示了：「就像這樹身，它完全不受人注意。所謂的好品味，不會出現在康斯塔伯的作品中。」
這些對經典作品的自由臨摹、再詮釋，是佛洛依德自己對繪畫的歷史、傳統、技法與內涵的反思與反映。然而畫家對自己的畫與這些歷史名畫的關係卻有這樣的說法：「我常感到我的工作與藝術（其他人的藝術）沒有多少關係。在我的工作中，我對其他藝術的欽敬，只有很少的空間表現出。因為我希望的是，我能夠專注在自己極力對實物的細心觀察，可以將生活生命壓進圖畫中。我向來並不認為藝術的力量來自藝術，現在我明白是這樣的。」
■如肉身般：以顏料攻擊畫布
走到1990年代，佛洛依德已經畫了五十年的畫。他更緩慢地操縱場景，一再重組構圖，一步步經營，讓作品更成熟。他要表現前輩畫家所不曾表現的；他要畫出前輩所沒有畫出的真實的人，活生生的肉體；他要把模特兒畫出不同的性質，畫出模特兒的動物性。他說：「在人之中最令我感興趣的是人動物性的一面，這是我為什麼喜歡畫裸身的原因，我在之間看到更多的東西。」他把所畫的脫光衣服的人體，以「裸身」而非傳統畫中所謂的「裸體」稱之。佛洛依德一向看輕「美好的繪畫」和「筆觸的纖巧細膩」，他愈來愈以厚重的油彩，表現人實實在在的粗糙面。「我要繪畫像肉身一般。」為了如此表現，佛洛依德用一種含氧化鉛的濃稠塗料，以厚塗筆觸、厚重的線條畫出；幾乎是以顏料攻擊畫布。
佛洛依德這一路畫最顯著的是畫他的朋友黎．鮑利及其女友人蘇．堤利（Sue Tilly）。他把他們安排在他的畫室中，脫光身子，赤裸毫無遮攔。黎．鮑利綽號聖人（Divine），是一個澳洲出生、在美國有名的歌手及演員，因女扮男裝而聲名大噪，又由於他平日奇裝異服，成為1980年代倫敦首號前衛人物。蘇．堤利別名大蘇，是個身材龐大的碩型女子，她是公益機構的管理員。這兩人給佛洛依德豐富的靈感，讓他繪出魄力無比的畫面效果。像〈抬起腿的裸身黎．鮑利〉（1992）、〈天光下的黎〉（1998）以及〈睡著的公益機構管理人〉、〈畫室的黃昏〉（1993）都令人震撼。1990至2000年間還有一些畫其他模特兒的作品，無論站著、坐著、躺著，都毫無顧忌。佛洛依德要畫他真正感到的生活面，而不是要成為一個「表現主義者」。他確實是一位真正大寫實的大畫家。
■佛洛依德繪畫的反響
二十餘年沒有在法國盛大展出，因此今年巴黎龐畢度中心的佛洛依德大展特別引起廣泛注意。不但一般報章報導，專門美術雜誌也出了專刊，參觀者踴躍。那麼，看了這個大展一般人反應如何？有觀眾表示對佛洛依德感到困惑，你不能否認畫家的功力，但是你會愛、會喜歡他的藝術嗎？粗淺地說，你會對他所繪的裸體有慾望嗎？的確許多人認為佛洛依德不是一個「美麗事物的畫家」，但若你在展覽會上多逗留，你會覺得整體繪畫一點都不難看；較遠看時，每一幅畫都發出一種光，近看則畫面油彩、筆觸的強有力，厚堆、斑駁，本身就是一種力量，你會感到畫幅放出一種藝術的「精力」。此時，或並不悅目不入目的暴露，醜陋的真實，會令人感到深刻而豐富。
藝評人各提己見。有人把佛洛依德與歐洲繪畫歷史的提香（Tiziano）、丁托列托（Tintoretto）、林布蘭特（Rembrandt）、維拉斯蓋茲（Velazquez）等人相提並論。的確，威尼斯畫派畫家後期的作品，不是走向油彩筆觸的揮灑？又荷蘭、西班牙巴洛克畫家不是把凡庸的人與物烘托出光？有人又把佛洛依德與略他年長的培根相比，並將兩人與英國傳統兩大畫家泰納與康斯塔伯同論照。一說培根接近泰納，佛洛依德接近康斯塔伯。在此且不論培根，其實佛洛依德同時拓展了泰納和康斯塔伯的藝術，他將泰納繪畫上的色光與康斯塔伯的著筆之重，同時推得更遠。
佛洛依德一生獲得英國各類獎項，包括泰納獎的藝術大獎，諸多國內外大展均由官方主辦協辦。貴族求他畫像（如H．H．泰森—波那米薩男爵），特別是2001年英國女王伊麗莎白二世也坐下來讓他畫出戴皇冠的頭像。說到他畫作的行價，他2000年所畫〈再繪塞尚〉由澳洲的國家畫廊以740萬美元收購。他1995年所繪〈睡著的公益機關管理人〉，在2008年5月紐約佳士得拍賣會中，以3360萬美元成交，標出當今活著的畫家的最高價位。
紫水晶洞
商品訊息簡述:
- 刊別：月刊
- 級別：普遍級
- 出版社：藝術家
- 出刊日：2010/9/30
- 出版地：台灣
- 語言：中文
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